Multílogos tuvo el honor de contar un representante de este grupo: Daniel Guarcax.
A continuación, algo de lo que nos compartió durante la sesión.
En Sololá, departamento del altiplano occidental de Guatemala, desde hace más de una década, jóvenes Maya-Kaqchikeles [1] trabajan en la recuperación de sus raíces culturales y la reivindicación de sus comunidades a través de la investigación, la creación y el fomento de la música y danza maya.
Un poco de su historia
En la historiografía que nos traza Daniel, un momento clave es la invasión en 1524 por culturas extranjeras. “La Colonización y el colonialismo fueron procesos en los que se intentó que olvidemos nuestra vida, nuestras raíces, nuestra esencia, nuestro arte, nuestra música, nuestra espiritualidad y nuestra ciencia.” Como consecuencia directa, muchas desigualdades sociales que prevalecen hasta hoy: Conflictos armados en Guatemala que afectan en gran medida a la población maya, la cual sigue siendo excluida del panorama político y económico.
“Comenzamos nuestro camino en el año 2000 como una organización de jóvenes (muchos éramos niños) buscando profundizar en nuestras raíces ancestrales a través del arte. Nuestro principal guía, Lisandro Guarcax, fue asesinado el 2010.”
“En nuestros inicios como grupo, recuperamos los conocimientos acerca de nuestras raíces mayas, para así desarrollar nuestro lenguaje artístico. Éste no tiene por objetivo sólo el entretenimiento. Nuestro arte tiene un contenido político, reflexivo y científico.” Durante su investigación, notaron que existe una folklorización del arte maya, proceso en el que se representa lo que se supone que eran los Mayas, pues personas foráneas a las comunidades presentan danzas y música sin conocer la historia ni el contexto maya, y lo exotizan sin fundamento real.
En el año 2007 se constituye la Asociación y Centro Cultural Sotz’il Jay (La casa del murciélago), con la intención de empoderar a la comunidad, fortalecer el arte en general en las comunidades, así como canalizar fondos para la auto sostenibilidad del grupo.
“ Creemos que nosotros podemos representar y encarnar nuestro propio arte, nuestra cultura viva. En comunicad y en red, organizamos festivales, agendas artísticas, encuentros artísticos, laboratorios y talleres en la medida de lo posible.”
Ajxajonel – Ser danzante
“Ser danzante es nuestra forma de vivir la conexión con el Cosmos y con la Naturaleza.
Nos conectamos con la Vida a través de sonidos, movimientos corporales, imágenes, palabras e historias. Inspirados en la sabiduría, los principios y valores de nuestros abuelos y abuelas mayas.
Ser artistas es nuestro patän (compromiso) con la vida y con nuestro territorio a través de la estimulación de energías, emociones, sensaciones, percepciones y pensamientos.
Cumplimos una función social dentro de la comunidad. Nuestro Ch’umilal (Misión) es ser portavoces de la sabiduría ancestral de nuestras abuelas y abuelos para la futuras generaciones. Este es nuestro compromiso dentro de la comunidad cumplir nuestra función como artistas para la Kik’uxlal K’aslem (Vida Plena) de nuestro pueblo y contribuir en su desarrollo en lo político, lo social y lo espiritual para la reivindicación y evolución de nuestra cultura.
Ruk’u’x Xajoj – Esencia de la Danza
Para nosotros la danza no solo es una disciplina artística desarrollada por el ser humano: Es la vibración vital de todo lo que existe en el universo, es complemento de todo lo que está estático."
"La danza es parte de la vida social y política, esta presente en los acontecimientos festivos, parte vital de la transformación, la trascendencia y la lucha de los pueblos."
Contenido Estético
La inspiración del repertorio y vestimenta de Sotz´il nace de una extensa investigación de muchas fuentes:
Escritos pre-coloniales y manuscritos antiguos que ilustran danzas diversas.
Diálogo con las abuelas y los abuelos que relata sobre las danzas. “Nos hemos comunicado con ellos en diferentes encuentros y acciones rituales par pedir su consejo y bendición.”
Escenas encontradas en vasijas, utensilios arqueológicos, dibujos. En ellos se parecían danzas acrobáticas y realizadas en momentos rituales y sociales.
Una lista comprensiva y desripciòn general de las danzas puede ser encontrada aquí
Procesos artísticos
"Somos un colectivo artístico del área rural, todas nuestras creaciones nacen colectivamente, es un lenguaje para la misma comunidad y a la vez universal, porque habla de tiempo de espacio y de situaciones políticas que se pueden entender en cualquier contexto. Nuestra comunidad tiene un papel primordial en la creación: consultamos a los líderes sociales y a los abuelos que ya no están con nosotros, a través del fuego, del agua o en sueños, quienes nos sugieren temas para reflexionar en comunidad, ellos validan nuestros trabajos. Una vez preparado el material, la gente que nos ha dado información valida y evalúa el trabajo. Se crea un arte desde la comunidad para la misma comunidad.”
Sus montajes están basado en la danza y la música, un arte simbólico y algunos parlamentos. Su danza es ancestral y contemporánea a la vez, porque trabajan con la realidad de su comunidad de sus comunidades, en dialogo con los actores sociales con los que viven, sobreviven y continúan. Se basan en calendarios lunares y solares para sus procesos, e investigan incansablemente.
Hasta hoy, han creado 5 cinco montajes escénicos y un libro que habla de la danza Maya, del Cholq’ij, que es el fundamento de su metodología, la aplicación de ésta, los movimientos y la parte filosófica y 7 figuras de su repertorio.
“Hay una tendencia de mostrar a las culturas indígenas como algo vacío y sin soporte tecnológico y científico. Hemos creado un método de nuestra creación artística, abordando otras ciencias, para evidenciar que los mayas tenemos nuestra propia ciencia.”
“Mi consejo para aquellos que desean profundizar en investigación de sus danzas culturales es buscar la primeras fuentes, los que conocen la historia, que les cuenten cómo lo hacían. Escribir esas experiencias, historias y en algún momento sistematizar. No olvidar que la cultura es holística, no enfocarse sólo en la danza, sino observar la medicina, la astronomía, todo el legado de conocimiento, todo se integra. La división de ciencia y arte es un modo occidental. El arte es científico también, por ejemplo: sólo la elaboración de un instrumento por ejemplo tiene técnicas cabidas, medidas, precisión”
http://www.gruposotzil.org.gt/
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